Feeder / Renegades (2010)

A finales de 2008 un capítulo enorme en la existencia de los Feeder's llegaba a su fin, culmina su contrato con la etiqueta Echo, discográfica en la que estaban desde sus inicios.  

Muchos verían esto con temor, pero para el compositor, guitarrista y vocalista Grant Nicholas  representó una oportunidad increíble. Se encontró como en los comienzos con una página en blanco, un diario vacío frente a él, se sentía más relajado y excitado nuevamente. 

De pronto la presión habitual, el calendario de la gira se alivió y esto le permitió volver a hacer lo que había siempre bien, escribir canciones para sí mismo sin tener que preocuparse por nada más. 

Pasó la mayor parte de 2009 trabajando fuera en su tiempo como él había hecho 18 años antes, cuando formó la banda, sin expectativas, sólo por alegría pura. 

En este disco no hacen nada mas que construir una manada de canciones pegadizas, menos reflexivas, más instintivas, una vuelta a sus raíces rockeras, llenas de guitarras.

Digno de ser escuchado!
Feeder - Buck Rogers - Swing by unnamedculprit

Las Robertas / Cry Out Loud (2010)

Las Robertas de San José, Costa Rica, tal vez un extraño lugar para encontrar una floreciente escena punk. 

No obstante, estas chicas hacen un melódico lo-fi pop, lleno de armonías vocales y con nostálgicos riffs de guitarra, cantando a todo pulmón un sonido nítido sin piedad que convierte su entorno ruidoso en un dulce estribillo.

Su sonido se inspira en grupos oscuros catalogados indie, lo-fi,underground, como las Vivian Girls, el más reciente. 

Su imagen va más en la dirección de ser una mezcla entre una película de Godard y todos los clichés indie de los últimos años como los vestiditos de puntos, las camisas de rayas y el peinado a la Zooey Deschanel o Alexa Chung. 

Tienen unas cuantas canciones que no tienen nada que envidiar a grupos americanos que tan buenas criticas han cosechado en estos últimos años, como Vivian Girls o las Dum Dum Girls, claramente con las mismas influencias: The Vaselines, Sonic Youth, Velvet Underground, Wipers, Black Tambourine, Fugazi, The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, The Field Mice, The Amps, Beat Happening, etc.  

Cry Out Loud es su primer EP y consta de 10 temas originales compuestos por las propias niñas y se puede escuchar en bandcamp. 

The Goner / Behold a New Traveler (2010)

Goner es definitivamente un productor! La primera escucha de Daniel Westerlund siempre tiene el mismo resultado: siempre es agradable, con efecto inmediato, además siempre deja una especie de rareza inquietante que nos hace preguntarnos qué carajo está pasando en su mente, y que siempre te da confianza en que las pocas veces que consigue un giro en su música, sólo va a mejorar.

Behold a new traveler continúa este aspecto particular que da la experiencia de escuchar voces no convencionales para cumplir con la atmósfera excéntrica, pasajes musicales que se entrecruzan para crear un sonido realmente cautivador y adictivo. 

La producción de Behold a new traveler es un tanto reprimida, sin embargo, se adapta el estilo de Goner perfectamente. 

Cualquier cosa más brillante sin duda sería en detrimento de su música y es esta elección de la producción sonora que realmente eleva el álbum. 

Musicalmente, es difícil de precisar. Piensen que Rusted Root conoce a Wardruna y estos a Michael Stipe y van a estar lo bastante cerca de lo que Westerlund logra crear en su música. 

Within the Hour - The Goner by jesushasherpes

Ólafur Arnalds / ...And they have escaped the weight of darkness (2010)

Si tuviéra que realizar una búsqueda de la palabra 'clásico' en mi biblioteca de música, creo que llegaria a nombres como Bowie, Velvet Underground, Joy Division, quizas podria aplicarlo a Beirut y si busco con mas ganas podría encontrarme con la quinta de Beethoven. 

Entre este collage clásico acaba de entrar Ólafur Arnalds y su "…and They Have Escaped the Weight of Darkness". ¿Es esto porque usa cuerdas y un piano de cola más de una vez? Por otra parte, se llama clásico en forma preventiva, o al sufijo, al decir que es como un clásico?. Demasiado complicado, pero lo voy a explicar mas adelante.

Capas exuberantes de piano y cuerdas mínimas, combinadas con el toque más ligero de programación, loops que con cuidado trazan los momentos de percusión, beats esta vez creados con un kit, en lugar de su uso previo de batería electrónica.

En todos los sentidos, la música aquí se hace sin esfuerzo, a veces con el sentido de que no tenemos que trabajar para montar las melodías y analizar las transiciones. Si el oyente está en un pie o utilizando el transporte público da igual, la música tiende a tragar los alrededores, no tanto en convertirse en la 'banda sonora', pero a perder las texturas en medio del macrocosmos del mundo exterior. La mejor experiencia al sentarse a solas con auriculares grandes, sólo entonces escuchar el profundo oleaje y el crepitar de cada composición. 

Tal vez sin esfuerzo es un mito que responde a la atención del oyente. En una escucha ocasional, eventuales "clásicas" melodías surgen, sin embargo, más de uno se hunde bajo la superficie, la conectividad más temática se revela. A los que no hablan islandés, esto ocurre incluso con los títulos, todos ellos en su lengua nativa, pero cuando se traduce, revelan un enfoque en la luz, en particular, una progresión de cómo se pierde y, posteriormente, se revela en su música, el eclipse musical que se hace eco de los fenómenos naturales que inspiraron el álbum.

La definición de clásico se refiere a la sencillez que parece evitar el paso del tiempo y la moda. Yo no diría que Arnalds es intemporal, esa palabra no tiene sentido, ya que es la palabra clásica en sí misma. 

En su lugar, esta el hecho de que aquí tenemos un talento excepcional que es está furiosamente ocupado construyendo un cuerpo de trabajo. Y mientras que la vitalidad es menos cruda de lo que fue en su debut, es más útil al verlo como un ligero cambio tonal que se dirige en voz alta no eterna, sino que talla un trozo distintivo en la composición musical.
Ólafur Arnalds - "Tunglið" by kaykanat
Ólafur Arnalds - Fok by finetunes
Ólafur Arnalds - 3055 by erasedtapes

Wolf Parade / Expo 86 (2010)

Los canadienses de Wolf Parade están de vuelta. El año pasado el cuarteto decidió tomarse un descanso de sus bandas paralelas (Sunset Rubdown, Handsome Furs, Swan Lake, Moonface) y meterse a grabar un nuevo disco. 

El título, “Expo 86″, y hace honor a la Exposición Interna­cional de Vancouver de 1986, un evento del que todos guardan un especial recuerdo.

"El disco es más centrado que la anterior. Hay mucha energía en él, no sé si es una mezcla de los dos últimos discos, es definitivamente diferente de los dos. Hay mucho más uptempo, cosas en él que había en el último registro. Pero es realmente denso. Todas las canciones y los arreglos son muy, muy densos,creo que éste es un poco más fiel a la estética principal de Wolf Parade", Dan Boeckner.

Que un disco doble, uno simple y un EP...ect. La verdad es que el 29 de junio saldrá a la venta "Expo 86" en un formato simple, con 11 temas grabados casi en vivo en los estudios, con muy poca post-produccion, pero repleto de arreglos musicales.

El disco es crudo, casi maximalista, denso. Queda claro que esta grabado en vivo, sin retoques, al menos de la parte técnica, como cuenta Boecker.

Y queda claro, además que es de escucha obligatoria para este 2010.

Wolf Parade - What Did My Lover Say (It Always Had To Go This Way) by pitchfork
Wolf Parade - Ghost Pressure by pitchfork

Silver Columns / Yes, And Dance (2010)

Si vamos a leer los comentarios que muchos escriben sobre este disco, haciendo hincapié en la sorpresa que provoca que Pictish y Adem se hayan unido para producir música disco elegante, vamos a equivocar el camino. 

En realidad, Adem ha sido durante mucho tiempo asociado a estrellas de Londres, como Four Tet y Hot Chip, mientras que Johnny, sin duda no se queda atrás. 

Lo mejor es olvidarse de los respectivos currículos y no olvidar a "Silver Columns" y no olvidar disfrutar su disco "Yes And Dance" por lo que es: una despreocupada prisa vertiginosa de electro-pop.

Algunos van a creer que estan escuchando a Jimmy Somerville con una reforma de Bronski Beat, tal vez con un productor de nombre de incógnito a la cabeza para darle un poco retro-electro.

No, es posiblemente el más singular, poco convencional y hermoso álbum de pop que van a escuchar durante todo el año, creado, como es, por dos talentosos excesivamente rebeldes que nunca había hecho este tipo de música antes. 

Cavalier by silvercolumns
Brow Beaten by silvercolumns
This Orient (Silver Columns remix) by silvercolumns

Male Bonding / Nothing Hurts (2010)

Un vistazo rápido al single de Male Bonding, ‘Year’s Not Long’, puede hacer pensar en aquellos tiempos en que no dejaban de salir bandas como The Hives y The Vines, entre otros Thes. 

No les ayuda nada ser de Londres, pero la canción es lo suficientemente buena como para dar al grupo una oportunidad. La respuesta que se dan en ella guitarra y batería, ambas líneas pegajosas a más no poder, produce un hit a la altura de los mejores clásicos. 

Pronto salta a la vista que Male Bonding no son un grupo más: por lo menos han tomado buena nota de todo lo que ha pasado en el rock durante la última década, que ha sido mucho y muy interesante.

Así, encontramos en el trío referencias al último “noise”, al bubblegum, al lo-fi o al shoegaze. Como si en esa tienda de discos en la que en un momento de su vida llegaron a trabajar juntos no hubieran podido dejar de hablar de los clásicos, desde los Buzzcocks y The Jesus & Mary Chain, hasta a los nuevos grupos que han ido saliendo en los últimos cinco años, especialmente en Estados Unidos, más que en Inglaterra, como No Age o Vivian Girls.

El sonido de Male Bonding es garajero de toda la vida. Sus canciones son salvajes, duran dos minutos y van sobre cosas tipo “Me he sentido así durante años, pero aún no sé cómo expresarlo” cuando las letras son inteligibles (en The Guardian señalaban hace poco que de lo poco que entendían era la frase “I’m Not Gay” de ‘Paradise Venders’, no olviden de dónde viene su nombre), pero es cuando hacen guiños a otros estilos musicales más recientes cuando brillan de verdad. 

En el punteo de ‘Pumpkin’ podrían asomarse Vampire Weekend; ‘Franklin’, donde su cantante y bajista Kevin Hendrick logra un poderoso estribillo repitiendo “All this won’t last forever”, bebe de las mismas fuentes que Crystal Stilts, mientras que temas como ‘All Things This Way’ gustan del bubblegum tanto como sus amigas Vivian Girls, que colaboran en la pista final, ‘Worse To Come’, el único número acústico del disco. 

En ‘Nothing Used To Hurt’, sólo después de un minuto de ruido aparece un single clarísimo que ni los Ramones… Y así es como menos de media hora sirve para que Sub Pop cuente con otro disco destacable.


Fuente:JNSP
Male Bonding 'Year's Not Long' by PIAS-Entertainment

Peter Morén / I Spåren Av Tåren (2010)

I Spåren Av Tåren es el segundo trabajo solista de Peter Moren, pero su primer trabajo cada en sueco. 

Es un distanciamiento de sus esfuerzos anteriores, tanto en solitario como con Peter Bjorn And John. Lleva las influencias de su alma clásica, rockabilly, funk, country y tropicalia, folk sueco y tal vez jazz. Pero es en su mayor parte pop de todos modos!. 

Tobias Fröberg ha producido junto a Peter sonidos cálidos pero al mismo duros y especiales, junto con el baterista Lars Skoglund (Lykke Li, Laakso) y algunos otros invitados.

Las letras están llenas de referencias suecas, desde los escritores suecos, los paisajes, la política, la historia, la nostalgia y del propio lenguaje. Pero también del amor y las relaciones en curso a través de un lente sueco.

En su blog de MySpace, Morén escribe, "Nunca he tratado seriamente haber escrito en sueco antes, aunque sea mi lengua madre. Se abre un nuevo campo entero de referencias a la cultura sueca y, por supuesto que me permite expresarme libremente ".

El lanzamiento está previsto para el 03 de marzo en Escandinavia.
PETER MOREN Esther by IntlRescue

Sleigh Bells / Treats (2010)

Sleigh Bells son un dúo formado en Brooklyn. Derek escribe las canciones, produce y toca, y Alexis se encarga de las voces. Él había estado en Poison The Well y ella en un grupo de pop adolescente llamado RubyBlue. 

Se conocieron porque él era camarero en un restaurante al que ella asistió con su madre y en la época en la que preguntaba a todas las chicas si eran cantantes porque necesitaba una para su proyecto. La madre de ella dijo que sí, y aquí están en Sleigh Bells. 

Canciones como la rockera ‘Infinity Guitars’ pueden ser más las típicas, pero otras como ‘Crown In The Ground’, un cruce entre M.I.A. y Dan Deacon, o ‘Ring Ring’, un cruce entre M.I.A. y Dirty Projectors, entusiasman. 

En una entrevista hace unos meses decían que querían sacar su disco antes de primavera Europea.

El momento llego, “Treats” el muy deseado álbum de debut los neoyorquinos Sleigh Bells. El álbum llegará a las tiendas en cuestión de dos semanas (oficialmente en la calle a partir del 11 de mayo), y desde ayer ya hay un tracklist con el que jugar a imaginar lo que habrá de depararnos el guiso de blown-out beats y guitarras de este dúo de Brooklyn. 

Como primera cata de un trabajo que queda lejos del encanto lo-fi de sus primeras grabaciones, Derek Miller y Alexis Krauss nos regalan estos días la descarga de “Tell ‘Em” desde su web.
Sleigh Bells - Tell Em' by brainfeeder
Sleigh Bells - Tell 'Em (Rodway Remix) by Rodway Dubstep